在2021年之前，多数人对数字艺术藏品（NFT）还没有概念，而现在，天价的数字艺术藏品比比皆是。作为一种新艺术载体形式，一件NFT在短时间内可以爆火并拍出天价。

当新冠肺炎疫情席卷全球后，大多数表演活动受阻。而美国达拉斯州交响乐团的状况就幸运了许多，他们录制的作品包装成NFT商品，在数个平台上进行售卖，效果良好。除此之外，越来越多古典音乐企业或个人，也开始发掘NFT的可能性。

库客音乐集团(纽交所股票代码-KUKE)投资孵化的首家古典音乐NFT平台KOLO.Market，在2022年1月20开启为期两天的首次拍卖，其中首张NFT拍卖成交总金额就达到了起拍价的大约9倍，成交金额达10395.37BUSD。KOLO.Market近期成交的NFT，都超预估价成交，参拍次数都达到了近百次，每轮拍卖长达24小时，均有数千次浏览围观，表现强劲，拍卖也开启了古典音乐X NFT的全新乐章。 

据Nonfungible的数据统计，随着热门NFT项目的陆续面世，2021Q2，收藏品是NFT最热门的领域，销售额占比达66%，其中艺术品占比14%，同时也具有良好的流通性。

古典音乐作为艺术品种的一种形式，具有通达全世界的独特精神魅力和内核。而对于NFT产业来说，相对较稳定的属于艺术、文化收藏品类，它们是承载历史、文化、信息的商品，也许时下的潮流和审美会随着时代不停的更新换代，但经年累月，艺术品只会越来越有价值。而古典音乐也可以说是音乐界的“艺术收藏品”，从文艺复兴到元宇宙初露曙光的今天，所有的音乐的源头都来自古典音乐。即使是在流行音乐和广告中，我们也能发现巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的风格影响。

作为一种新的载体，NFT为古典音乐走入主流、接触到新的观众，树立了重要的里程碑。除了能够帮助数字音乐平台拓展新的收入渠道来源以外，对于音乐家来讲也有很强的意义。因为NFT的去中心化性质，让艺术家（表演者）能够不经由第三方直接和大众进行交易，而它同时也具有可追踪性，让交易不会只有一次性，原创者可以享有真正的长尾效应。音乐家们可以清晰直观第一时间收到自己的作品收入，也能第一时间看到自己的作品有多少人参与购买、转售等信息。

元宇宙时代的古典音乐也将发生变革，NFT以一种新的形式，仿佛带入了赛博朋克时代，与变革结合在一起产生全新的作品，虚拟现实、链上交易、全新的环境和文化生态等。

古典音乐的发展，构建一个生态至关重要。时至今日，古典音乐依然保留着从音乐家到出版发行商，再到音乐厅和乐团这样传统的文化生态，而当音乐的传播在互联网上进行时，更扩大了它的传播方式，音乐本身也是可以共同协作产生的。通过区块链和元宇宙技术实现作品的交易，与音乐创作者共享收益，一个未来的世界正展现在大众面前，为音乐产业提供全新的文化生态和生活方式。